邵大箴水墨画展

邵大箴水墨画展

展览日期

11月1日――11月12日

展览题目

邵大箴水墨画展

畅神随想

——读邵大箴先生的水墨画

余丁

第一次看到先生的画是在三年前，在北京国际艺苑举办的他的个人画展上。那一次着实让我惊讶，因为尽管原先听说先生在画画，但始终没能谋面，转眼之间，先生已经画了20年了。也许跟我一样，很多先生的学生辈，乃至他的同辈们也是在那一次的展览上第一次看到他的画，并且深感惊叹。回头想来，20年间，先生竟未将他的画示人，而埋头于“煮墨斋”中的创作。

先生喜爱画山水画，他的作品固然画的是江南的山水丘陵，有灵秀之美，但却决不拘于小景。尽管尺幅不大，却可在方寸之间营造磅礴气势。如果光看画册而不见原作，还让人以为是一幅大画。画中讲求笔墨，却不依恋笔墨，因为笔墨只为表达心灵，笔情墨趣均源于自然。 而传统笔墨和章法融会于西式风景的构图之中，便是小景，也足可造势。

先生是中西兼通的学者，以其对于西方艺术的深入研究和对中国艺术深厚情感，他的画是中西两种观察方法的结合。 然而我却不敢说先生的作品就是走的中西融合的路子。因为所谓的中西融合，是把“中”和“西”做了二元的对立，结合不好便显生硬。而先生在画水墨时，则把“中”和“西”看作是一件事物， 比如就书写性这一点来看，中西艺术就在某种程度具有相通性。既然是同一件事情，中西的融合便可发于自然。

在跟随先生研习艺术史的过程中，常感叹先生对作品独到的见解和眼光，那种艺术感受不是能从任何考据或对文献的梳理中可以获得的。我想先生在水墨画中的摸索，给他带来了艺术创作过程的体验，除了满足与快乐，还给艺术史研究带来了难得的直觉与想象。而长期艺术史的研究又使先生深谙艺术之法度，他却不苑成法，张弛有度，取无法之法，这的确需要一种精神境界。

古人有山水畅神之说，那是指自然山水审美的最高境界。山水之美，可寄托无限的情怀，而要达到那种至高的畅神之境，则需要有不断修炼的过程。这样看来，畅神既代表一种境界，也描述了一种精神状态。邵先生的画作于20年间几乎未出他的“煮墨斋”，学生抖胆揣测，莫非先生也心想那至高的境界。不管是否如此，20年的磨练足可见先生的心性，而画中透露出来的文人气度，知识分子情操，却是我们的榜样。

                                                                          2008年9月于煮墨斋边

作者介绍

邵大箴 ;一九三四年生，江苏镇江人， 1960年毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院。历任中央美术学院教师、美术史系副教授，中国美术家协会书记处书记，兼《美术》月刊主编，中央美术学院美术史系教授，博士生导师，《美术研究》、《世界美术》杂志主编。出版有《现代派美术浅议》、《传统美术与现代派》、《欧洲绘画简史》、《西方现代美术思潮》、《雾里看花——当代中国美术问题》等。主编《外国美术名家传》(与奚静之合作》、《现代艺术辞典》等，《中国大百科全书美术卷》编委副主任。北京大学、北京师范大学兼职教授，清华大学美术学院客座教授，俄国列宾美术学院名誉教授，北京国际双年展策划委员，双年展国际学术研讨会总主持。 曾在国内外参加联展和个展。1995年参加韩国汉城“当代中国画大趋势”展。1996年在澳大利亚科悉尼苏拉艺术中心举办个展，并出版《邵大箴画集》（台湾《山艺术家选集》）。1997年在法国巴黎芒（Mann）画廊展出5幅作品。作品被一些中国及外国收藏家和美术馆收藏。作品曾在《艺术世界》、《光明日报》、《北京晚报》、《美术报》等报刊杂志上发表。

作品欣赏