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狗托邦——李军个展

开幕式:
展览时间:2015.03.28 - 2015.04.12
地点:南通市中心美术馆

狗托邦——李军个展


展览时间

2015年3月28日——4月12日


展览地点

南通市中心美术馆(环城南路1号)


主办单位

南通市中心美术馆


协办单位

上海玉衡文化艺术




众生相


赵力

       在前几年的成都双年展上,刚刚央美毕业不久的李军就获得了很多的关注,他画的“狗托邦”系列在展览现场可谓“轰动一时”。“狗托邦”,是李军对创作的自我命名,对应于“乌托邦”而带有一定的调侃意味。出于好奇,很多人都会追着问李军,“为什么要画狗?”李军的回答总是闪烁其词,“我喜欢狗!”李军真的喜欢狗吗?同样是前几年,我曾经到过他的工作室,除了挂满一墙的“狗托邦”之外,我没有看到一只生活中的狗的存在。事实上,李军画狗和生活中是否养狗这两者之间并没有必然的联系,亦如李军给自己的创作起名为“狗托邦”一样,画家的真实生活和艺术创作之间也并不需要一一地对应。狗,是与人最亲密的动物,也是人类都市生活中最常见的动物形象。因此,李军通过对“狗”的形象的观察与表述,力图塑造的却是人类生活的本身。在“狗托帮”的一开始,是一些具有肖像性质的作品,主角是“狗”,但是画家一本正经地画成了“狗”的肖像,这里面具有了某种荒诞不经的意义,对应的还是当代社会生活中的各种光怪陆离。基于这种的“荒诞”,画家也逐步强化了所指。在李军稍后的创作中,他将“狗”的系列肖像统一为40厘米见方的尺寸,很像是我们生活中的“大头贴”。以此,李军进一步虚拟了我们的生活本身,并在“荒诞”之外增强了讥讽的味道。

李军《肖像-dog  No.2》  纸本水墨  60×60cm  2015年.jpg

李军《肖像-dog  No.2》  纸本水墨  60×60cm  2015年

       “狗托邦”之后,是“角色和身份”的系列,这样的展开对于李军而言是再正常不过的事情了。“角色和身份”系列,积极延续了“狗托帮”中类似“大头贴”的做法,却通过“大头贴”的形式引申为“角色”和“身份”的观念思考。“角色”和“身份”是当代社会中的重要概念。“角色”,往往是指与人们的某种社会地位和身份相一致的一整套权利、义务的规范与行为模式,它是人们对具有特定身份的人的行为期望,它构成了社会群体或组织的基础;而“身份”则是人们在社会关系体系中处于的位置或者排序,它是复杂而多元的,正是通过一个人所扮演的角色,我们才认识到一个人的“身份”。所以,李军的“角色和身份”系列以“角色”和“身份”为切入,真实反映了个体的文化觉醒以及画家将社会关系中的个人系统置于有意识的状态。在创作中李军进而认为,“角色”是由社会文化塑造的,“角色”表演是根据文化所规定的“剧本”进行的,因此对“角色”和“身份”的虚拟,隐含着的就是针对社会文化的批判与颠覆。在作品中,李军以“狗”的造型,不断夸张地渲染了各种人类的“角色”和“身份”,越是添油加醋的描写越是显得那么得不真实,而原来的“荒诞不经”亦因而转化为普遍的怀疑和深刻的质询,拓展了观念探究的深度和文化观察的角度。

李军 《角色与身份》12  纸本水墨  80×80cm  2014年.jpg

李军 《角色与身份》12  纸本水墨  80×80cm  2014年

       从“角色”和“身份”出发,李军对于“剧本”的兴趣度与日俱增。既然“角色”表演是根据文化所规定的“剧本”所进行的,那么针对“剧本”的虚拟或者篡改岂不是来得更直接一些?2011年开始的“笼中对”系列,李军已经明确从对“角色”或者“身份”的虚拟的热衷逐渐转向了对“剧本”的虚拟的关注。画家甚至取消了原先肖像性的表达方式,将主体形象处理成了“背影”的效果,而一些添油加醋式的强调也被简单化的水墨处理所取代。“笼中对”,这个画题的本身就是一次成功的解构,虽然令人联想到历史上的那次“隆中对”的传奇场景,但是最终的这种“风牛马不相及”真可谓是绝妙的点睛之笔。“笼中”,是李军此刻渲染的“剧本”,在这个系列中的确出现了或大或小的“牢笼”——有的是画面中的一只只醒目的“鸟笼”,有的则是窗口安着栅栏的“室内”,而“角色”与“角色”之间的关系就是所谓的“笼中对”——彼此之间虽然面面相对,但却是面面相觑甚至是麻木不仁。事实是李军通过“笼中对”的所谓虚拟,建构的却是当代生活的真实本质,正如画家在画面中所描绘的那样,社会结构就是一个以各种行为规范编织起来的巨大“牢笼”,而每一个人都在其中扮演着看似高度创造性的无聊角色。

李军《笼中对 No.9》 纸本水墨 140×190cm 2013年.jpg

李军《笼中对 No.9》 纸本水墨 140×190cm 2013年


      此刻的李军,已经将以“狗”为主角而拓展为“众生相”的创作。但是,动物依旧是他笔下的特色,而人物仍然与他的创作无缘。“剧本”也已经成为画家随意撰写的权利,兴之所至李军总是在画面上肆意地“搬弄是非”。水墨,是画家最钟爱的语言和媒介,他从一开始就迷恋上了它,并执着地坚持到了现在。李军也珍视水墨的传统,但更重视20世纪以来中国水墨的起伏流变,所以他并不排斥任何的革新和变化。早期作品中的“材料系列”,很明显是画家在水墨创作中积极引入材料内容而进行的各种实验,为后期的水墨发展奠定了坚实的基础。之后的创作则回避在技法上的花样翻新,更多以水墨渲染为特色,在整体稳定中实现了对艺术观念的积极偏重。李军并不在乎别人是否以水墨画家对他进行归类,他在乎的是艺术的当代存在意义及其表达方式。在他看来,水墨的存在价值就是当代性的转型以及对当代生活的介入,因此他笔下的“众生相”就是人类生活的现实百态,而他肆意编造的“剧本”则是针对社会生活的善意批判。

李军 《宠舞狗》 纸本水墨 528×215cm  2009年.jpg

李军 《宠舞狗》 纸本水墨 528×215cm  2009年


李军 《叶子(三联)》 纸本水墨  180×180cm 2005年.jpg


李军 《叶子(三联)》 纸本水墨  180×180cm 2005年


李军 《兄弟  No.7》  纸本水墨  180×97cm  2014年.jpg

李军 《兄弟  No.7》  纸本水墨  180×97cm  2014年


李军 《生如夏花》  纸本水墨  160×140cm  2014年.jpg


李军 《生如夏花》  纸本水墨  160×140cm  2014年


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中心美术馆参观信息

地址:南通市环城南路1号

电话:0513-85516789

展览时间:周二至周日早九点至晚五点(每周一闭馆)




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