万物·生长 ——王琳、应晶晶、刘婷三人作品展

展览标题：万物·生长 ——王琳、应晶晶、刘婷三人作品展

展览时间

2019.10.26-11.15

主办单位

南通市中心美术馆

南京逸空间

前言

万物生长

文/李磊

一粒种子

一支花朵

一片树叶

发现

拥抱

欣喜

原来

万物皆有灵

六祖惠能听印宗法师讲《涅槃经》，时有风吹幡动，一僧曰风动，一僧曰幡动，众僧议论纷纷。此时，惠能则说，不是风动，不是幡动，乃是心动。万物之动皆在于机，而万物之机皆即是我身之机。中国传统书画讲求“意在笔先”，目之所及，便心存万物。意笔画家以心凌驾于物，去捕捉、收纳、贴近、聆听、熨帖万物之机。物是画家的立意基础，更是造型根基，亦是自我投射。

艺术家们追求的万物之态，进一步说是心之至情至理。清李渔在《闲情偶寄》之“态度”中说：态其实就是万物之生机。比如，一束花之有姿态者、一棵树上枝条盘曲婀娜者、一群猕猴中活泼攀援者、游鱼中之跳龙门者，其所以生动，皆因其“态”。评审画作的优劣，首要的就是生动，浅显的讲，即画之态；画以物为象，看似造物，其实是状物：状不是再现，而是好比诗歌的比兴，比是根基，兴是繁枝茂叶，生命的体认全在这枝繁叶茂的生长；但离开了根基，繁枝茂叶变成枯枝败叶，是枯萎的风化的形，却没有态，也无气韵可言。

王琳以独特的视角描摹日常可见之物，经其高度凝练后呈现出具有现代感同时又具备中国画的氤氲之境。王琳作为新生代艺术家中的佼佼者，她的绘画忠于水墨但并不固守传统，甚至有意卸下审美经验的包袱，不固守题材与内容的窠臼，在当下的语境中探索新的语言。

应晶晶将作品比喻成关于浪漫主义的“诗”，摆脱了纯粹图示以及符号与意义的羁绊，上升到体悟宇宙的诗意状态，形成一种半诗歌、半绘画的境地。她在绘画与诗歌的交融中一种探索极限的体验，超越表象，进入绝对，最终上升为崇高。

刘婷以当代人之思进入花鸟画的创造世界，她秉承了传统花鸟画表现自然生命的基本理念，但不落已有的花鸟画造型法则窠臼，而是从观照花卉存在的生命情态出发，表现自我的心灵体验，以观物、格物、即物的方式营造花卉存在的空间意境，把花卉作为自己情感与精神的象征。刘婷的作品让人看到她感受生命物象的独特方式，更看到她从心灵涌发的水墨语言。

本次展览的三位艺术家皆为80后女性艺术家，这一身份指证带有强烈的特征，她们柔和、细腻、注重内心情感的表达。她们的视界或痴迷于禽鸟花事，或沉溺于慵懒的情思，或俯下身来以温润的目光对话私语。在这些特征的背后，我们同样能发掘她们对自然的、生命的、人性的乃至与生存问题相关主题的思考。

艺术家介绍