云上;丈木禅意作品展

展览名称

云上·丈木禅意作品展

展览时间

4月18日――5月3日

开幕式

4月18日下午15：00（馆内）

艺术家介绍

刘峰先生，号丈木，祖籍安徽，1963年出生于江苏南通。从小在父母的启蒙下5岁开始练习书法， 17岁进入故宫临摹唐、宋、元、明、清的字画。1993年毕业于北京工艺美术学校（现北京工艺设计学院）雕塑系。1992年至1994年先后在中央美院国画系、油画系进修。1997年于中国社会科学院宗教系研究生毕业。

刘峰画论：

笔墨传心境

结识刘峰已有多年，他平日给我的印象是微笑多于言语，可是，每每谈起画理时便古今滔滔，突现庐山真面目。上至三代秦汉、下至晚清民国，名家画论、各派异风，娓娓道来如同高山流水连绵不绝，足见其读书万卷。后来知他17岁即在故宫临摹古画，同年，又在北京广济寺得中国佛学界大家正果法师、赵朴初居士开示。

即读即画的苦行僧般的生活，使刘峰得以体悟圣贤精华，并深得其三味，这是画家少年所获胜似黄金的财富。难怪在我初见刘峰的画作时，便吃惊于他年纪不大却出手即是大家的风骨与气韵，这是少年修炼而大悟的必然。

刘峰的花卉大写意是我们难得一见的“逸品”——梅兰竹菊四君子在他的笔下充满灵性，虚虚实实却气韵生动，意到而笔不到，恰似雾里看花，飘逸而洒脱，真可谓有君子之风，它们显露的是画家十足的才情和功夫。

看刘峰的山水又简直是一种至高的享受，他把中国画的笔与墨玩得得心应手，那层峦叠嶂、云遮雾罩的山山水水，经他的笔墨浸润皴染，便能够以令人迷醉的气韵魔幻般地跃然纸上，并让人一下子进入到他所设定的境界中去。

前不久，我在珠海采外景时偶然见到刘峰的一幅长卷，当时随我同行的摄影师、美术师都被折服了。面对这幅画，我们感觉恰似一个摇不完的长镜头，那无尽的镜头缓缓地缓缓地摇啊摇摇啊摇，江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。那无尽的美景中，有山水流动的天籁，有大自然壮美的交响。

大凡伟大的画家，其性格特点无不纵横恣肆存奇逸之气。刘峰的“奇”，我以为是其才情之奇，奇得有个性，奇得有风格。他不仅大写意山水令人叫绝，他的南宗山水同样让人称奇。我曾有幸见到他的一幅八尺金板巨幅山水，居然是用细笔勾勒皴染而成，万山层林、庙宇房舍，笔笔中锋、处处阴阳，用放大镜赏其微妙处，那线条、层次和气韵竟直追董巨，足见其基本功之扎实。完成这幅画据说花了4个月时间，在这个连空气中都充斥着浮躁与喧嚣的社会，这样坐得住、沉得下，有如此定力和耐心的画家已不多见矣。

看刘峰作画也是一种享受，那是一个世虑冰释、潇洒出尘的逸士挥舞着画笔，在和谐的语境中与宣纸的交流。这让我们在品味他的画作时，可以体会到一种静雅的格调。他把大自然的静态之美诠释得淋漓尽致，在那静谧之中，可听林中的鸟语，可闻近处的花香。参禅悟道而又热爱自然，这让刘峰在面对日月星辰、山川丘壑、烟雨晴岚时，始终保持着博大而空灵、静雅而神圣的心境——这样的心境转化成画作时便呈现出淡定不躁的品格，是谓山水的大美。

我是电影导演，电影是用造型的艺术从情景中去表现天地人的灵性，我看刘峰的画也是直指人心，出神入化，行云流水却又似云非云、似水非水。心境即是对天地人的化入，刘峰的画说到底是心境的写照，只是与常人的不同之处在于，他这种超凡的心境表现于笔端，以笔墨呈现于纸上，成为美的永恒——这就是天才了。

                                                           李前宽

                                                     2009年3月10日于北京

         （作者系全国政协委员、中国电影家协会主席、国家有突出贡献的电影艺术家）

含道映物

                                   ——刘峰绘画艺术散论

外师造化，中得心源——这是对中国画纲领性的要求和总结，它既强调了对自然事物外在的观摩和学习，又强调了通过外在学习而最终使得“性解心开”的内外统一。作为画家的刘峰，倒像是鲁迅笔下的行者，实践着对艺术的这一亘古信念。

百年来的社会变革，以及东西方文化的撞击，反而使我们很多的文化人失去了自己的精神家园。近30年的经济复兴，终于使我们认识到传统文化的重要，但是，看似繁荣的时代当中，纷杂、浮躁、不完整、简单和不稳定却充斥着每一个领域。

书画界也是一样。很多艺术家没有自己的审美取向，更不了解中国画独有的审美特质，而西方的东西又是那样的庞杂和遥远。在东方与西方的审美之间徘徊，他们使自己的内外世界产生了隔裂，从而失去了传统中最珍贵的内敛、内省，以及对生命体验的最重要部分。

难能可贵的是，在这样的大背景下，刘峰却始终如一地坚持着自己的信条——“行万里路，读万卷书”、“格物致知”，用生命去体验那永恒的“当下”。

刘峰曾在中科院研读过宗教学，这使他深谙“儒释道”的传统精神。对于绘画，他又不乏“师古人，师造化”的经历——他曾在中央美院学习过雕塑、油画，也曾在故宫临习过大量古画，他的足迹还曾遍及名山大川。这样的学习和实践过程，使他体味到了传统文化中内敛、浑厚、精微、神秘和自然的丰富内涵。

问渠哪得清如许，为有源头活水来。在这一状态下，刘峰的作品所呈现出的是“非物相，非心相”、“即物相，即心相”、“似与不似，即是即非”的一种生命的真实。

纵观刘峰各个时期的作品，没有一个固定的形式和题材，但是，细一品味却有一种内在的统一精神抑或说是一种统一的风格。当你把刘峰的绘画技法和题材外在的形式略去，用心直面作品时，那一份平常的真实可以与你对话、让你感动——清新、通透、纯粹、宁静的东方美学精神便呈现出来了。

静听凉飙绕洞溪，

渐看秋色入冲微。

渔人拨破湘江月，

樵夫踏开松子归。

就借用古德的这首偈子来做这篇短文的结束语吧。

                                                  妙虚于天华峰

                                                  己丑年二月十九日

             （作者系九华山吉祥禅院主持、沩仰宗第十一代禅人、当代著名画僧）

作品欣赏